上個世紀70年代，常熟博物館從民間徵集到一件宣德青花蕉葉卷枝紋瓜棱罐（圖1），高12.2、口徑7.1、腹徑14釐米，底徑與口徑相若。小口、短頸、豐肩，腹呈八瓣瓜棱形，腹下漸收，底足平切，淺圈足，足內滿施白釉，無款（圖2）。罐口及圈足飾青花弦紋兩道，腹部繪主題紋飾八組，為相間的青花變體蕉葉紋與卷枝紋各四組。該罐造型精美獨特，釉質光潔瑩潤，青花豔麗深沉，紋飾怪異誇張，散發著異域情調。本文從幾個方面對這件青花罐作一番探討。
1、造型及工藝特徵。該器造型古樸典雅，呈瓜棱型，或稱瓜楞型。這種造型，至少早在唐代以前就已經出現，元青花中也時常出現，而宣德器型相對更多。該青花瓷淺圈足平切，外表光潔，然罐內，手摸之感覺卻凹凸不平，有明顯幾道橫向環狀胎接痕，這些也是明代琢器最顯著的時代特徵。
2、胎釉與青料。該罐胎體精細，釉面肥厚，口較厚，聚釉處呈淺青色。青花發色呈靛青泛紫，滲入肌骨，含蓄深沉，因此顯得端莊典雅。同時聚釉處有晶狀鐵斑，尤其是在蕉葉及卷枝紋的主幹部分，這說明它採用的是進口青料——蘇麻泥青。蘇麻泥青是鄭和下西洋時從西域帶回，官府壟斷，數量較少，彌足珍貴，僅永樂、宣德兩朝官窯使用。由於蘇麻泥青是高鐵低錳型進口料，發色濃豔，燒出後有“鐵銹疤痕”，因此成為公認的判斷永、宣青花瓷器最主要的依據。雍正、乾隆兩朝雖擅長仿古，然由於沒有蘇麻泥青料，根本不能達到永、宣鐵銹疤痕的效果，只能通過濃筆重彩的方法刻意點染，以期達到仿製的目的。
3、繪畫方法及其紋飾特點。明代早期的繪畫用實筆，一筆點劃，宣德開始用兩支筆勾勒渲染，後期（包括嘉靖）直到清代一直採用的是單線平塗、混水、分層次。這件青花罐採用的顯然是實筆繪畫，勾勒渲染，起筆、落筆處筆觸清晰可見。同時青花線條柔和自然，曲折回環，畫意寫實，絕不似清代的線條直來直去，僵化生硬。其次該罐口沿及底足繪兩道青花弦紋，這也是明宣德至成化時期經常採用的簡單裝飾手法，同時兩道弦紋有粗有細、有濃有淡、有頭有尾，與明代底款的青花雙圈異曲同工。再看主題紋飾，筆者認為是蕉葉紋與卷枝紋，然而這件與元明清國內青花蕉葉紋及卷枝紋還有些區別，它是變體大卷枝紋與大蕉葉紋相結合作為主題紋飾，這在國內青花中幾乎不見。且紋飾極為粗獷，同時顏色鮮豔，使人一眼便覺異域風情。那為什麼會出現這種紋飾？眾所周知，青花是最富有東方民族審美情趣的瓷器品種，它起源於唐代，到了元代，大量的青花瓷器就是專為銷往國外特燒的。到了明代，由於陸地和海上交通的繁榮，我國瓷器的對外行銷達到鼎盛時期。鄭和下西洋期間，攜帶大量的瓷器，所到諸國基本上都有使用我國瓷器的記載。由於海上貿易的發展，中國瓷器在造型和紋飾上都受到了國外的影響。永樂、宣德時期，出現了書寫阿拉伯文的青花瓷器，到正德時最為流行，如常熟博物館藏明正德官窯青花阿拉伯文瓶（圖3）。此件青花以大蕉葉紋與大卷枝紋作為主題紋飾，表現方式大膽放縱，它極有可能受到國外的影響，大概屬於中西器型與紋飾的結合體，也可能屬於當年銷往國外或未來得及銷往國外，後經使用後保存下來的傳世品，這批瓷器的存世量應該也不小。
4、定其年代。明代統治等級森嚴，各時期（尤其是明中期以前）官窯、民窯所用青料有嚴格規定，不能越制。永宣時期的蘇麻泥青料，政府壟斷，只有官府才能使用。同時明初官窯與民窯的水準差異極大，直到嘉靖後，出現官搭民燒，民窯瓷器製作水準才逐漸趕上官窯。再結合上述造型、繪畫方法、製作工藝、胎釉及紋飾特徵分析，我們可以得出結論，這是一件明代永宣時期的青花官窯瓷器珍品。由於筆法粗獷，釉面較為瑩潤光滑，筆觸感不似永樂強，底部滿釉，呈浪蕩狀如橘皮，更近宣德（可比較圖4永樂青花一束蓮紋大盤）。耿寶昌曾這樣描述：“瓜棱罐，通身作瓜棱形，圈足，器身分別間繪大卷枝葉及蕉葉紋，青花色調深沉。”這段描述與常熟博物館的這件藏品，無論是造型、工藝還是紋飾都相當吻合，足以證明這件藏品就是耿先生講的宣德青花瓜棱罐。
當然也有人會提出為什麼如此精美的官窯器沒有年款，不是說“宣德款盛”嗎？實際上，官窯並不是專指有帝王年號款的一類瓷器，分有款官窯與無款官窯兩種。張浦生在《青花瓷器鑒定》一書中指出，有款官窯包括禦窯廠生產的精品（永樂後大部分有帝王年號款）以及清代王公大臣訂燒之器。而無款官窯則含朝廷在民窯中訂燒的器物，還有民窯進貢的優質品，朝廷作為樣本，如常熟博物館藏清雍正仿永樂青花纏枝花紋石榴尊（圖5），器型精美，胎體堅致，釉質純淨，青花發色極佳，其精緻程度完全可與官窯相媲美，然底部滿釉無款，它就屬於官窯一類。另外還有一種應該是外銷瓷中的精品。常熟博物館珍藏的這件青花罐，無論是造型還是紋飾都非常精美，再加上使用的是官窯青料，應屬官窯無疑，同時，由於其修胎規整、釉質白潤、工藝精細，再結合其紋飾特點，該罐當屬於宣德晚期精品。 |
